Esta semana hay estrenos variados y para todo tipo de públicos. Una vez finalizada la carrera de los Oscar, y estrenadas todas las películas con más nominaciones, empieza un nuevo ciclo. Del anterior destacar las alegrías de cintas como Slumdog Millionaire, El curioso caso de Benjamin Button, El desafío: Frost contra Nixon, Revolutionary Road o El luchador; y las más decepcionantes en mi opinión El lector, La duda o Siete almas.

   El primer estreno elegido es Gran Torino, dirigida e interpretada por Clint Eastwood. Una de las películas que se presumía favorita para los premios, y que quedo fuera por completo. Un film mucho más intimista que El intercambio, aunque ironías de los espectadores, ha recaudado mucho más en USA que la película protagonizada por Angelina Jolie. Nos cuenta la historia de un veterano de guerra, que vive solo en su casa, que está enmarcada en un barrio con inmigración y problemas entre bandas. De ser una persona totalmente austera, y ajena a las relaciones sociales, se involucará con una familia asiática, de tal modo que puede hacer peligrar su propia existencia.

   Por otra parte, nos encontramos con el estreno de Watchmen, de Zach Snyder, el celebrado director de 300, que vuelve con otra aventura cinematográfica ambiciosa: la adptación de esta biblia del comic, cuyas viñetas dibujó el famoso Alan Moore. La historia se enmarca en 1985, el mundo teme una guerra nuclear y a los superhéroes, los nuevos proscritos. Uno de ellos, investiga la muerte de un compañero y da con una conspiración. Un atractivo espectáculo visual que cuenta con actores de primera fila: Mathew Goode, Carla Gugina, Malin Akerma, Jack Earlie Harley, Billy Cudrup, Jeffrey Dean Morgan o Patrick Wilson, completan un cast, de una de las películas más interesantes que se han hecho, en cuanto a adaptaciones de comics, no me la pienso perder. Como nota curiosa, la película ha tenido muchísimos problemas para poderse estrenar, estuvo al borde de quedarse en un cajón y no ser exhibida en ninguna sala de cine. Además, Alan Moore, después de su visionado ha hablado pestes de ella, ahora solo falta la opinión del espectador.

   El cine familiar hace hueco para recibir un nuevo título Más allá de los sueños, dirigida por Adam Shankman y protagonizada por Adam Sandler. Una película Disney en la que también aparecen las televisivas Courteney Cox (la Mónica de Friends), Keri Rushell (interpretaba a Felicity en la famosa serie de televisión) y Russel Brand (el simpático cantante de la película Paso de ti). Una cómica y fantástica película en la que el protagonista se convierte en un cuentacuentos con insospechados poderes.

   Por último, también se estrenan El séptimo cielo de Andreas Dresen, La casa de mi padre de Gorka Merchán y The Code de Mimi Leder, una película que ha pasado sin pena ni gloria, pese a estar protanogizada por Morgan Freeman y Antonio Banderas.

     La semana pasada se estrenaron dos grandes films en la carrera hacia los Oscar: El curioso caso de Benjamin Button de David Fincher y El desafío: Frost contra Nixon de Ron Howard. Del primero ya sabéis mi opinión en la crítica que publiqué el otro día, de la segunda, todavía está en mi lista de películas pendientes, pero no tardaré en verla. Esta semana se completa el quintento de películas nominadas con los estrenos de Slumdog Millionaire de Danny Boyle y El lector de Stephen Daldry.

    Comenzamos con Slumdog Millionaire, el film más aclamado por la crítica de Danny Boyle, un director que considero imprescindible. Yo he visto toda su filmografía en la que destaca Trainspotting, aunque también fueron interesantes La playa (pese a que la crítica la hundió, a mí me pareció bastante buena), 28 días después, Millones o la fantástica Sunshine, cuanto menos sorprendente. En este caso la película, que está ambientada en la india, nos cuenta como su protagonista acude a un programa de televisión del tipo "Quieres ser millonario", y mediante flashbacks, entre pregunta y respuesta vamos descubriendo como fue su vida y la de su entorno más cercano. Una vida llena de pobreza en los barrios de la India. Interpretada por un plantel de actores casi desconocido, en el que destaca Dev Patel, un actor que yo conocía por aparecer en la serie británica Skins (bastante recomendable). Una película muy llamativa, que no me pienso perder, y que ha conseguido la friolera de 10 nominaciones a los Oscar, un logro partiendo de que es una película más modesta, que otras de sus competidoras. Tras la victoria en los Globos de Oro, el sindicato de Productores, los Bafta y muchos más premios, parece impensable que se les resiste el mayor galardón de Hollywood. Espero pronto vuestras opiniones.

    El segundo estreno más interesante es El lector de Stephen Daldry, el aclamado director de Las Horas. Sin duda, es la película revelación en la carrera de los Oscar, consiguiendo nominaciones en categorías importantes, habiendo pasado casi de puntillas. El relato nos cuenta la historia de Hanna Schimtz, que mantiene una relación con un joven de 15 años, al que le dobla la edad, y que desaparece un día. A los años vuelven a encontrarse en un juzgado, el joven como observador del caso en el que Hanna está siendo acusada por crímenes de guerra en la época de los nazis. Un drama duro, para el que todo son halagos a la interpretación de la gran Kate Winslet, al que todos dan como ganadora del Oscar a mejor actriz. El reparto lo completan David Kross y Ralph Finnes, el chico pasado y del presente respectivamente.

    Aprovechando que es San Valentín, se estrena la película Nick y Norah, una noche de música y amor de Peter Sollet, interpretada por las promesas Michael Cera y Kat Dennings, una historia de amor juvenil, sobre amores despechados y amores que empiezan. En el aspecto más divertido, encontramos una película en la que "el amor" adquiere otro significado, el film se llama La historia completa de mis fracasos sexuales de Chris Waitt (que ya fue protagonista de la sección "El trailer de la semana"), una divertida comedia semidocumental en la que el protagonista repasa toda su lista de mujeres que han pasado por su vida. Y por último si queréis pasar un San Valentín de miedo, se estrena una nueva versión de Viernes 13 dirigida por Marcus Nispel, de nuevo Jason es el protagonista en el tenebroso bosque de Crystal Lake, actores poco conocidos y una crítica bastante floja, hacen que sea el estreno más prescindible del fin de semana.

     Esta semana la cartelera presenta pocas incorporaciones, dejándonos tan sólo un título de interés Revolutionary Road de Sam Mendes. Una película ambientada en los años 50 que trata la relación de un matrimonio interpretado por Leonardo Dicaprio y Kate Winslet, que son la envidia del vecindario, dando la imagen de vida perfecta y deseado con sus dos hijos, pero que entran en crisis al ver que su vida personal no es del todo lo que esperaban, al dejar sus sueños e intereses propios lejos de donde hubieran querido. Un drama que consiguió varias nominaciones a los Globos de Oro, y que se ha conformado con tres nominaciones a los Oscar: mejor actor secundario Michael Shanonn, mejor vestuario y mejor dirección artística. La crítica ha valorado muy positivamente las interpretaciones de la pareja principal, que se vuelve a reunir muchos años después del exitado de sus carreras, Titanic.

     Otro de los estrenos que nos encontramos es Transporter 3 dirigida por Olivier Megaton, una nueva entrega para esta saga de acción interpretada por Jason Statham, que vuelve a encarnar el personaje de Frank Martin, con otra misión de altos riesgos. Esta saga nunca me llamó excesivamente la atención, aunque reconozco que su primera entrega era cuanto menos entretenida. Como curiosidad la aparición como villano de Robert Knepper, el T-Bag de Prison Break. 

     Por otra parte, nos llega una nueva comedia trillada y disparatada de la mano de Rob Schneider, El gran Stan, el matón de la prisión. En esta ocasión, el protagonista se ve encarcelado por un delito fiscal. Aterrado por la idea de ingresar en prisión, decide aprender artes marciales para defenderse de los peligros de la cárcel. Debo reconocer que Ben Stiller y Adam Sandler suelen conseguir convencerme en ver películas de corte similar, pero en el caso de Schneider, y valorando Gigoló (en la que me reí bastante), está película es totalmente prescindible.

     Por último resaltar dos estrenos: La mujer del anarquista de Peter Sehr y Marie Noëlle, que narra la historia de amor entre una mujer adelantada a su tiempo interpretada por María Valverde y su marido, interpretado por Juan Diego Botto, un abogado y lider anarquista, en el contexto de la Guerra Civil española ;y El otro de Ariel Rotter, una película argentina que consiguió el león de plata al mejor actor en el festival de cine de Berlín del 2007 para el actor Julio Chávez, una trama interesante en la que un hombre cansado de su rutinaria vida, decide asumir otra identidad.

    Esta semana son pocos los estrenos de interés de cara a los Oscar, será la semana que viene en la que podremos opinar sobre Vía revolucionaria de Sam Mendes que le ha dado el Globo de Oro a Kate Winslet como mejor actriz dramática.

    El primer estreno a destacar es Siete Almas de Gabriel Muccino, conocido por ser el director de la original italiana El último beso, y por catapultar a Will Smith a su segunda nominación al Oscar por En busca de la felicidad. En esta película vuelven a coincidir director y actor protagonista. En esta historia un hombre que se siente culpable por la muerte de su mujer, intentará redimirse ayudando a cambiar las desgraciadas vidas de siete personas. En el reparto también destacan Woody Harrelson y Rosario Dawson. Según lo primero que he leído y escuchado sobre la película, los calificativos que más escucho son los de aburrida y excesivamente pesada. En esta ocasión la estrategia del dramón parece no haber funcionado. Como nota curiosa, la excelente promoción que hizo Will Smith en el hormiguero, quizá el actor más carimástico y que más nos lleva a las salas de cine haga lo que haga.

   Por otra parte nos encontramos con dos películas muy interesantes que nos vienen del país vecino, Francia. Bienvenidos al Norte de Dany Boon, que tiene el logro de ser la película francesa más vista de la historia en su propio país, trata las diferencias sociales entre el norte y el sur de Francia. Y por otro lado, nos econtramos con La clase de Laurent Cantet, que gano la Palma de oro de Cannes, trata sobre un profesor y su habilidad para manejar un aula repleta de alumnos conflictivos.

   La película floja de la semana, es sin duda Guerra de novias de Gary Vinick. Sin verla, rápidamente se pueden pensar los clichés en un film, en el que dos grandes amigas pasan a enemistarse al haber coincidido en la fecha del día de su boda. A este bodrio cómico se han apuntado, la siempre dispuesta Kate Hudson, y la más sorprendente Anne Hathaway.

    El género de terror tiene una nueva incorporación La semilla del mal de Davis S. Goyer. La protagonista Odette Yustman, obsesionada con el abandono al que le sometió su madre, relaciona ese hecho con las pesadillas y las experiencias extrañas que vive. Un asesor espiritual, que encarna el actor Gary Oldman será el único en ayudarla. Una película que parece aportar poco o nada nuevo al género, que en mi opinión podemos vivir sin verla.

   Seguimos el repaso de estrenos con Revolver de Guy Ritchie. Ha tardado varios años en estrenarse en nuestro país, que ya es una mala señal. Y se estrena justo después de Rock’nrolla su último (y alabado en este blog) film. La película sigue su linea más macarra y gansteril, aunque no convenció a gran parte de la crítica.

     En este fin de semana encontramos cuatro estrenos destacados: una película encaminada a triunfar en los Oscar (Mi nombre es Harvey Milk), un drama de acción (Resistencia), un remake del mejor cine de terror español (Quarentine) y una comedia romántica (Cuando ella me encontró).

     En primer lugar os hablaré de Mi nombre es Harvey Milk, dirigida por Gus Van Sant. De temática social, en la que nos cuenta la hazaña de este hombre que conseguió ser el primer político homosexual que hizo campaña sin ocultar su condición, ocupando un cargo relevante en San Francisco y que fue asesinado en 1978. Sin duda, lo más destacado de la película, según dicen las críticas en la increible interpretación de Sean Penn al que muchos apuntan como vencedor al Oscar al mejor actor protagonista.También destacan a los secundarios James Franco y James Brolin. Una de las películas del año que supuestamente no nos debemos perder, aunque en mi opinión nos enfrentaremos a una trama previsible y de lágrima fácil.

     En segundo lugar, nos encontramos con Resistencia de Eduard Zwick, director de películas como El último samurai y Diamante de sangre, que son valedoras de conseguir llevarte al cine a ver este nuevo estreno. Además, como otro aliciente un reparto sólido encabezado por Daniel Craig (el actual James Bond) y Liev Schreiber. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, concretamente en un grupo de resistencia judía que se formó en los bosques de Bielorrusia. La crítica se ha mostrado dividida a la hora de valorar este film, a priori interesante, del que se destaca sobre todo su banda sonora.

     En tercer lugar, aparece en nuestras pantallas el remake de REC, que han titulado Quarentine y que está dirigido por John Erick Dowle. Por lo que he visto, la película es un calco plano a plano de la original, tan sólo cambia el escenario y los actores. En este caso, la protagonista es Jennifer Carpenter, que aparece en la serie Dexter. El único aliciente para ver la película, es que te gustara mucho la original y quieras repetir, o que no la hayas visto. El resto de espectadores verán más de los mismo.

     Por último, hablaros del debut como directora de la actriz Helen Hunt (conocida sobre todo por la película Mejor imposible, que también asume el papel principal en la película), que nos presenta la comedia romántica Cuando ella me encontró. Una comedia sobre la traición, en la que se hablan de temas como el enamorarse, el desengaño y la adopción. La crítica ha valorado positivamente esta opera prima, en la que también aparecen actores como Colin Firth o Matthew Broderick.

     Aprovechando la este fin de semana festivo, la cartelera ofrece diversos estrenos. En mi caso, este fin de semana he tenido la oportunidad de ver dos películas, así que podré aconsejaros de primera mano.

     En primer lugar, hablaré de Crepúsculo de Catherine Hardwicke. La primera película basada en un serie de populares novelas sobre la relación entre una chica de instituto y un joven vampiro. La sensación que me dio después de ver la película, era que estaba orientada al pública adolescente, aunque casi todos los espectadores e pueden ver atraidos por un diseño de producción interesante y un acertado casting de actores, que hacen más atractiva, una historia que en principio no lo es.

     El guión es bastante simple, recurre a tópicos adolescentes y el verdadero magnetismo recae sobre sus dos protagonistas. Sin duda, la saga triunfará y gustará a su público potencial, y quizá deje un poco indiferente al espectador más exigente. Sobre todo debo destacar su poder de entretenimiento a lo largo de todo el film. Por cierto, tendrá varias secuelas, aunque Crepúsculo como película por sí misma, funciona y puedes quedarte satisfecho.

      Por otra parte, hablaré de una de las películas de animación de estas navidades, Bolt de Byrom Howard y Chris Williams. Muy recomendable, una excepcional historia, personajes muy carismáticos (sobre todo Rico el hamster), y que divertirá a los más pequeños (y a los no tan pequeños). El guión es muy inteligente y tiene un trasfondo solidario de cara a nuestras mascotas. En la película, se cuenta la historia de un perro que trabaja en una serie de televisión sin saberlo. La trama siempre gira alrededor de la salvación de su dueña. Un día escapa del plató donde se rueda y debe enfrentarse a una realidad en la que no dispone de ninguno de los poderes que le ofrecían la magia de los rodajes. 

     Otro estreno destacado en la película Mongol, nominada este año como mejor película de habla no inglesa, y dirigida por Sergei Bodrov. Una coproducción entre Rusia, Alemania y Kazajistán, que combina espectaculares batallas y momentos más intimistas, que humanizan al conquistador Genghis Khan, el protagonista de la historia. 

      Y por si fuera poco tenemos más estrenos destacados: Un gran día para ellas de Bharat Nalluri, una comedia de lucimiento para Frances McDormand y Amy Adams, la romántica Buscando un beso a medianoche de Alex Holdridge, una comedia disparatada con buenas críticas Superfumados de David Gordon Greene y la navideña La leyenda de Santa Claus de Juha Wuolijoki.

     Esta semana los estrenos se han visto eclipsados por la nueva entrega de la saga James Bond. Además también hay títulos de calidad como Apaloosa o Amateurs, y algún título más.

      En primer lugar tenemos 007 Quantum of Solace. La segunda cinta en la que el rol de James Bond recae sobre el actor británico Daniel Craig. Tuve la oportunidad de verla este fin de semana y llegué a varias conclusiones: me gusta el nuevo Bond, me gusta la dosis de acción y la elección de la partenaire femenina (la impresionante Olga Kurylenko)… pero no me convence el guión, que defrauda a los que nos gustó (y sorprendió positivamente) la predecesora Casino Royale. En este sentido, Quantum of Solace retoma el final del anterior film, para mostrarnos las ansias de venganza del protagonista. Creo que el director elegido, Marc Foster (conocido por títulos como Monster’s Ball o Descubriendo nunca jamás), no se desenvuelve todo lo bien que debería en este film de acción, que no compite con las tramas de la saga de Bourne, mucho más atrayente, inteligente y adrenalítica. Aún así, si os gusta el cine de acción y sois seguidores de las peliculas de James Bond, no os la perdáis porque encontraréis en ella todos los elementos característicos, aunque yo esperaba un poco más.

     El siguiente estreno de interés es el western Appaloosa, dirigido por el genial actor Ed Harris (Las Horas, Pollock o El show de Truman), que en su aventura de director se ha metido en un género poco comercial en la actualidad, pero que le ha repercutidio positivamente en la crítica. Acompañado de un reparto de lujo, Viggo Mortensen, Jeremy Irons y Renée Zelweger, y la española Ariadna Gil (que ya coincidió con Mortensen en Alatriste). Nos encontramos ante la historia de un ranchero (Jeremy Irons) que siembra el terror en la población de Apaloosa, y serán dos hombres (Mortensen y el propio Harris) los que le plantarán cara. Como curiosidad, la campaña de marketing afirma que es el mejor western desde Sin perdón, y digo yo, ¿han habido muchos más desde entonces?.

     También destaca en la cartelera Amateurs de Gabriel Velázquez, un reparto poco conocido, en esta historia de amor para principiantes que ha recibido buenas críticas, que destacan la gran verdad que se respira en las interpretaciones de la cinta.

     Para finalizar también se cuelan en cartelera otros films como El Greco, una coproducción entre España y Grecia, en el que Nick Ashson protagoniza este biopic sobre este famoso pintor, en el que también aparecen actores españoles como Laia Marrull o Juan Diego Botto. Por otra parte, también se estrena Asfixia, una película clasificada en el subgénero de cine indie (que tanto me gusto), y que narra la historia de un hombre que finge asfixiarse en restaurante para pagar el tratamiento de su madre, además de tener una adicción al sexo, está dirigida por Clark Gregg y protagonizada por Sam Rockwell (el malo de La milla verde). 

     Esta semana los estrenos no prometen mucho. Una semana de respiro para los cinéfilos, ya que ninguno de los títulos de los que voy a informaros son dignos de acercaros a las salas de cine.

     En primer lugar tenemos El último voto, una comedia política de Joshya M. Stern y protagonizada por Kevin Costner. Las críticas no hablan muy bien de este film en el que se critica la demagogia y falta de sinceridad de la política en general. Otro tropiezo más en la carrera de este actor, que ya hace tiempo que no nos regala una buena interpretación.

    A continuación y como es costumbre todos los años desde que Jigsaw inició su franquicia, nos encontramos con el estreno en España de Saw 5, esta vez dirigida por David Hackl (habitual en tareas de diseño de producción). Debo reconocer que hasta el día de hoy, he visto las cuatro entregas anteriores. La última me dejó completamente desconcertado por su ubicación temporal, y de hecho la tendré que volver a ver, antes de ver esta nueva secuela. Según la información que he consultado en algunos sitios, tan sólo queda una última entrega, y menos mal, porque debo reconocer que la primera película me resultó inquietante y muy original, pero las secuelas son cada vez más surrealistas y rebuscadas.

    Quizá el film más interesante de esta semana, sea Gomorra de Matteao Garrone. En esta película italiana se hace un retrato muy crítico sobre la situación que viven los residentes de Napoles y Caserta en un contexto donde el poder, el dinero y la sangre son su pan de cada día. Como dato curioso, comentar que es la película seleccionada por Italia para la próxima ceremonia de los Oscar.

    Por último en el apartado español tenemos dos títulos: La buena nueva de Helena Taberna, la crítica se divide ante este film que trata las dudas existenciales de un cura en el contexto de la Guerra Civil española, en el papel protagonista encontramos a Unax Ugalde que se perfila como candidato firme a los premios Goya; y por otra parte una comedia negra Que parezca un accidente de Gerardo Herrero, la crítica habla de un guión flojo y sin chispa, sólo resaltan las interpretaciones de los siempre excelentes Carmen Maura y Federico Luppi.

     Antes dar carpetazo a este apartado. Comentarios que en los estrenos de la semana pasada hablé de Una novia para dos, por cosas de las salas de exhibición, finalmente se ha estrenado esta semana.

   Los estrenos de este viernes son muy variopintos. Encabeza la cartelera Red de mentiras, lo último de Ridley Scott, una película de espías que no ha conseguido convencer a la crítica, protagonizada por su actor fetiche, Russell Crowe y Leonardo Di Caprio. El eslogan del film "No te fíes de nadie, engaña a todos", nos indica que nos encontramos ante la típica historia del nada es lo que parece, y conspiración detrás de la conspiración. Por lo poco que me he informado sobre esta película, me recuerda un poco a Spy Game (Robert Redford, acompañado por Brad Pitt). Si las similitudes son más amplias, no será muy positivo, pues nos econtraremos ante una película larga, aburrida, con un guión tramposo y poco creíble. En los medios de comunicación se destaca el trabajo de Russel Crowe.

   A continuación tenemos una película de acción JCVD, el protagonista como nos indica de un modo sútil el título es Jean Claude Van Damme, y está dirigida por Mabrouk El Mechri. Seguro que leyendo esto habréis perdido todo el interés, pero contra todo pronóstico el film tiene grandes críticas. El juego realidad / ficción que se entabla con el actor / personaje, está bien construido, y el espectáculo está asegurado. No soy muy aficionado a este tipo de películas, pero me ha llamado mucho la atención las buenas críticas que ha recibido, ¿algún voluntario para verla y comentarme que le ha parecido?.

   El estreno español de la semana es Cenizas del cielo de José Antonio Quirós. Protanizada por Celso Bugallo (el padre de Javier Bardem en Mar adentro), de cuya interpretación ya se oyen campanas de premio Goya al mejor actor. Un film de denuncia social en el que este personaje hace todo lo posible para que se cierre una central térmica que perjudica a toda la flora y fauna del lugar.

   De nuevo Estados Unidos nos regala dos comedias: una romántica Una novia para dos, protagonizada por Kate Hudson, Jason Biggs (conocido por la saga American Pie) y Dane Cook; y otra comedia disparatada Un roquero por pelotas, en la que el actor Rainn Wilson prueba 20 años después de la disolución de su banda juvenil, una nueva oportunidad con la de su sobrino. En cuanto a la apuesta indie, nos encontramos Una amistad inolvidable, una historia entre una niña y su amistad con un zorro, mostrando valores entre el ser humano y la naturaleza. Está dirigida por Luc Jacquet, que ganó el Oscar en el año 2005 por el documental El viaje del emperador.

   Otros estrenos más minoritarios, pero no menos importantes son: el documental El infierno vasco de Iñaki Arteta, el documental Nadar de Carla Subirana, la película de animación Misión en Mocland para los más pequeños de Juan Manuel Suárez y una película minoritaria que ha tenido cierta repercusión en Estados Unidos, Bella de Alejandro Monteverde.

     Esta semana tiene una mayor diversidad de estrenos: peliculas serias, cine español, cine indie y comedias disparatadas.

     En el apartado de películas serias destaca Retorno a Brideshead, basada en una serie que tuvo bastante éxisto en los años 80, en la que participaba Jeremy Irons. La película trata un triángulo amoroso curioso, un chico Matthew Goode (recordado por la película Match Point), del que se enamora en secreto otro chico Ben Whishaw (famoso por encarnar al asesino de El perfume), y de una preciosa chica Hayley Atwell (que también trabajó con Woody Allen en El sueño de Casandra). Una historia de ambigüedad sexual en un entorno aristrocrático. Personalmente, no me atraen mucho las producciones british tan cuidadas, pero las críticas apuntan a muy buenas interpretaciones. Por otra parte, tenemos otra película seria, Los niños de Huang Shi, que cuenta la historia de George Hogg (interpretado por Jonathan Rhys Meyers, conocido por la serie Los Tudor), un inglés que, en los años 30 salvó a más de 50 niños de un orfanoato chino. El film resulta poco atractivo a priori, pero debo decir que la crítica lo ha valorado positivamente y que la historia parece muy interesante.

     Como película más recomendable para esta semana, es la indie La boda de Rachel, del director Jonathan Demme (muy famoso por dirigir El silencio de los corderos). En este film nos encontramos ante la típica historia de una boda en la que muchos de los personajes se reencuentran y empiezan a surgir rencillas del pasado que se quedaron sin solucionar. La crítica ensalza la interpretación de Anne Hathaway (la actriz de El diablo viste de Prada), que encarna a la hermana problemática de Rachel. Una película que me llama más la atención, quizá porque he seguido más de cerca la trayectoria de este director, que acostumbra a hacer películas completamente distintas y alejadas de las directrices de Hollywood.

     En el apartado español, nos encontramos el film Sólo quiero caminar de Agustín Díaz Yanes, lo úlitimo desde que rodara Alatriste. En este relato, recupera uno de los personajes más célebres de su filmografía, que interpertaba Victoria Abril en la imprescindible Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. El reparto es de auténtico lujo: Pilar López de Ayala, Elena Anaya, Victoria Abril, Diego Luna y Ariadna Gil. Una historia de violencia, engaños, robos y venganza, que no pienso perderme.

      Por último, esta semana la cartelera de nutre de dos comedias totalmente irreverentes: por un lado tenemos Disaster Movie (de los creadores de Date Movie, Epic Movie, Casi 300), que no se cansan de parodiar el cine de éxito en USA. En esta ocasión se mofan de Amy Winehouse, Iron Man, las películas de catástrofes, Indiana Jonnes y otras muchas más; y de nuevo Will Ferrell (conocido por películas como Zoolander, Embrujada o Más extraño que en la ficción) vuelve al género en el que se mueve como pez en el agua, la comedia, acompañado de John C. Really en Hermanos por pelotas (el título español resulta recurrente, verdad?), en una historia familiar en la que estos hermanos tan problemáticos deberán llevarse bien para ayudar a sus padres a superar su crisis matrimonial.

      Teniendo en cuenta como está la cartelera, yo no me decantaría por las comedias, que no tienen pinta de aportar nada nuevo, y vería la alternativa indie La boda de Rachel o la interesante Los niños de Huang Shi.