Uno de los géneros que más me han atraído en estos últimos años, es el llamado "cine indie", del que intento no perderme ninguna película. En este sentido, hay películas muy interesantes como por ejemplo Pequeña Miss Sunshine o La boda de Rachel, y también algunas decepciones. En este caso Frozen River de Courtney Hunt, es una película muy interesante, nos muestra un problema tan de actualidad, como es la crisis económica, a través de una realidad tan lejana a nosotros, como es la vida en una zona de Canada que hace frontera con una reserva india, los mohawk, en la que existe una gran problema con el contrabando de inmigrantes ilegales.

   El personaje principal está interpretado por Melissa Leo, nominada al Oscar por esta película (con todo merecimiento), y que interpreta a una mujer que es abandonada por su marido, un adicto al juego, dejándola sóla con dos hijos y en la bancarrota económica. Su empleo de media jornada, y los desperfectos de una casa que se viene abajo en la gélida zona en la que viven, le harán tomar medidas arriesgadas para que a sus hijos no les falte de nada.

   Por cuestiones del destino, la protagonista se econtrará en el camino con una indígena, estableciendo de este modo un viaje de doble moral, que les llevará a más de un conflicto entre ellas. Recomiendo esta película por varios motivos: nos muestra una realidad desconocida y nos da una lección sobre tolerancia. Como apunte y para incitar más que la veáis, la película contiene una de las escenas más sobrecogedoras que he visto nunca. Le pongo un 7 de 10.

   Resulta agradable ir al cine y disfrutar de una película sencilla que consiga llegar tanto a los espectodoras. Gran Torino, la última película de Clint Eastwood, es toda una sorpresa. Quizá nos encontremos ante la película más íntima de este gran director que nos ha regalado estos últimos años con gran cine, sobre todo Mystic River y Million Dollar Baby. En El intercambio, encontrábamos una película bien hecha, y una historia también sencilla que nos llegaba a medias, pero que a muchos espectadores logró emocionar (no es mi caso). En cambio, en Gran Torino si que llega a emocionar. Un personaje que desde el principio empatiza con el espectador, con un carácter rudo y egoísta, contrario a la familia, las personas de distintas raza, los curas y cualquier aspecto que quede lejos de su cuadriculada forma de pensar. La muerte de su mujer y los acontecimientos del barrio, le harán evolucionar de forma inesperada.

   Después de que haya pasado la etapa de premios, parece casi un despropósito que hayan olvidado esta gran película, muy superior a otras que estuvieron en primera línea de parrilla. Desde Crash, de Paul Haggis, una película no había conseguido reflejar tan bien la difícil convivencia interracial que existe en muchas zonas de USA. Si Crash era un puzzle de diversas piezas y casos concretos, que conectaban en una idea, Gran Torino nos ofrece un relato sobre la amistad, que supera la edad, las creencias, el pasado y tus propios principios. Una película muy humana, y con algunas dosis de humor (yo la vi en VOS, y la verdad es que las confusiones idiomáticas dan mucho juego).

    Por otra parte, Gran Torino es una película sobre la familia. La incomunicación que mantiene el protagonista con sus hijos, sucede en muchas familias (en este sentido recomiendo La familia Savages, que me gustó mucho), y en algunos momentos de redención con el personaje del cura, salen a relucir como preocupaciones propias. Sinceramente, no sé que esperaba ver en esta película, pero rompió mis esquemas y me dejó un gran sabor de boca, os la recomiendo. Le pongo un 8 de 10.

Últimamente he estado algo liado, así que he decidido escribir un post resumen de las últimas películas que he visto, para daros mi más sincera opinión, que os pueda orientar.

RECOMIENDO

Escondidos en Brujas dirigida por Martin McDonagh, una película con un guión muy inteligente, nos cuenta una misión “secreta” de dos espías en la ciudad belga de Brujas. Colim Farrell y Brendan Gleeson forman una extraña pareja, en una historia de camaradería, traición, nuevas oportunidades y remordimientos, con puntos de humor negro. Ralph Fiennes hace uno de sus papeles más interesantes. Le pongo un 7.

El desafío Frost contra Nixon dirigida por Ron Howard, un film inteligente y muy bien planteado. Lo disfruté mucho, porque me apasiona la influencia de los medios de comunicación en la política, y este fue uno de los casos más sonados. Interpretada magistralmente por Frank Langella que estuvo nominado al Oscar, y Michael Sheen, es una película muy recomendable. Le pongo un 7,5.

Watchmen dirigida por Zack Snyder, que obtuvo un gran éxito con 300, una película densa, pero con una gran originalidad respecto al género de las adaptaciones de comic. La historia tiene un trasfondo interesante, y se nos muestra el origen de aquellos superhéroes, y todo lo que pasó para que en el presente su situación sea tan distinta. Un reparto increíble y una estética atractiva, pero con algunos peros: los momentos musicales totalmente desconcertantes, la duración excesiva y algunas secuencias inútiles. Pese a eso, buen sabor de boca. Le pongo un 6,5.

NO RECOMIENDO

The reader de Stephen Daldry, es una película muy vacía para mi gusto, carente de emoción y que no aporta nada nuevo. Lo más atractivo de la película es la gran interpretación de Kate Winslet, aunque está mucho mejor en Revolutionary Road. Sin duda, para mí es la intrusa de las 5 nominadas al Oscar. En este film, faltan esos momentos magnéticos que tuvo la muy interesante Las horas. Le pongo un 5,5.

Duplicity de Tony Gilroy, una película que pese a tener un guión bien resuelto, su estructura impide disfrutar del entretenimiento de la propuesta. Además dos grandes actores como Paul Giamatti y Tom Wilkinson aparecen bastante deslucidos en este film, que marca un retorno poco estelar para Julia Roberts, y que nos muestra a un Clive Owen muy plano, eso sí hay química entre ellos (no tanta como en Closer). Le pongo un 5,5.

   La adaptación de John Patrick Shanley de su propia obra de teatro en película "La duda", nos cuenta la historia de una monja, directora de un colegio católico, que tras diversas diferencias con el cura, acaba sospechando que éste, se ha propasado con uno de los alumnos, que además es afroamericano. Una película que trata un tema tan delicado, con una acusación de abusos a menores por parte de un cura, y del que sin duda no trasciende su argumento, ni su historia, pero siempre quedarán en el espectador las interpretaciones, que han sido reconocidas por parte de la crítica y el público.

   El personaje clave, el de la monja desconfiada, de mal carácter y mano dura con los niños, está genialmente interpretado por Meryl Streep, que borda cualquier papel: comedia, drama, musical… no se le resiste ninguno. En este film de nuevo está fantástica, aunque tiene un reparto a la altura. La réplica como cura, la encarna Phillip Seymour Hoffman, con otra genial interpretación como tantas otras a las que nos tiene acostumbrado. Además, en el casting hay dos sorpresas: en primer lugar la interpretación dramática de Amy Adams, que nos tiene más acostumbrados a otros roles de vis cómica, y que borda a la monja joven, con buenas ideas, que tras ver una situación incómoda, lanza la duda a la directora; y por otra parte la interpretación de Viola Davis, breve, pero muy contundente, que nos da a conocer a la madre del niño afroamericano. Todo el reparto clave esta nominado al Oscar, y la película se debe ver sólo por sus grandes interpretaciones. También destaca el guión, una inteligente muestra de los valores tradicionales de la iglesia y los prejuicios de la época, y que sobre todo en los duelos interpretativos y en los sermones del cura, gana peso para el espectador.

   En definitiva, como película "La duda" resulta un tanto monótona, algo que nos podemos imaginar, una historia complicada por lo que implica, pero no como está contada, que lanza planteamientos morales, pero que no deja demasiada huella en el espectador. Sólo recomendable para la gente que tenga curiosidad por el tema y además quiera disfrutar de sus grandes actuaciones. En mi caso, no me supuso una gran sorpresa, una película más, lejos de los grandes relatos que he visto últimamente.

Le pongo un 6 de 10

   Recuerdo que cuando vi El curioso caso de Benjamin Button, una de las primeras cosas que pensé fue: ¿Qué tendrá Slumdog Millionaire, para arrebatar todo el protagonismo en la carrera de los premios a una película tan bien hecha como esta?. Al finalizar el visionado, de esta obra maestra de Danny Boyle, mis dudas se despejaron.

   El film tiene todos los ingredientes de una obra maestra: una historia fresca original; trata temas como la familia, la amistad, el amor, la lucha por conseguir lo que quieres, por demostrar la verdad; una perfección técnica abrumadora con una fotografía impecable acompañada de un diseño escénico abrumador; el montaje más inteligente y eficaz, más impactante desde Ciudad de Dios de Fernando Meirelles; el descubrimiento del contexto de la vida en la India, un país interesante y lleno de pobreza; unas interpretaciones que rayan la realidad, en ocasiones parece que estemos frente a un documental, el paso del tiempo de los protagonistas está solucionado con un casting impresionante; una banda sonora pegadiza, que aporta ritmo y estilo al conjunto de la película; todos estos elementos envueltos por una excelente dirección, de uno de los guiones más inteligentes de los últimos años.

   Todo este párrafo viene a resumir una idea, "no os podéis perder esta excepcional película". Seguramente ganará de calle los Oscar a mejor película, director, guión adaptado, fotografía, montaje y banda sonora. Una película que engancha al espectador desde el comienzo, y que está clasificada en tres partes que se van solapando: la presencia del protagonista Jamal en el concurso ¿Quién quiere ser millonario?, el interrogatorio que sufre por parte de la policía que sospecha que ha hecho trampas para llegar a la pregunta final y los flashbacks que nos cuentan por qué Jamal sabía todas las respuestas. El triángulo protagonista compuesto por Jamal, su hermano y su gran amor, tendrá que pasar por infinidad de obstáculos. Para mí, lo más bonito de todo es que Jamal no va al programa por el dinero, va por intentar mantener contacto de nuevo con Latika, y ese es el mensaje de la película: el amor por encima de todo.

   Una historia que consigue divertirnos, sobrecogernos, intrigarnos, enfadarnos y sobre todo emocionarnos. Sobre todo, me quedo con la parte interpretada por los niños, llena de frescura y espontaneidad, siendo la culpable de tenernos totalmente pendientes de la película en todo momento, habiendo conseguido la empatía con el espectador. Sin duda la mejor película que he visto en mucho tiempo.

Mi nota es un 9,5 de 10

   El próximo día 22 de Febrero, se celebran los Oscar de Hollywood, y como reto personal me he propuesto ver las películas con más nominaciones, para valorar los resultados de un modo más objetivo. La película Revolutionary Road, me ha parecido muy buena y recomendable. Un drama que llega hasta lo más profundo y doloroso, con un realismo que impresiona.

   Ya lo consiguió en American Beauty, haciendo un retrato de una familia norteamericana no tan perfecta como las que suelen aparecer en la mayoría de las películas. En esta ocasión, Sam Mendes, consigue transmitir al espectador, toda la amargura de un joven matrimonio que llega a una situación de vacío absoluto consiguiendo la vida "deseada" para el resto de la gente, una bonita casa en un buen barrio y dos hijos, pero estando muy lejos de sus pretensiones personales.

   De la película destacan muchos elementos, pero me quedo con los actores protagonistas: la muy reconocida Kate Winslet, que ganó el Globo de Oro por la interpretación en esta película, y el menos premiado Leonardo Di Caprio que está totalmente a la altura de su compañera de reparto. Una pareja que ya mostró química en Titanic, y que son el motor de la película. Un film que trata la desilusión, el desamor, la mentira, la conformidad y la renuncia a los sueños. Un drama totalmente crudo, que transmite el vacío de los protagonistas al espectador, incitando a la reflexión.

   A estas alturas, que ya he podido ver la mayoría de las películas que optan al Oscar, sin ninguna duda, Revolutionary Road sería mi tercera favorita detrás de Slumdog Millionaire y El curioso caso de Benjamin Button. Una historia sobrecogedora, que refleja a la perfección los problemas e inseguridades que pasan en miles de parejas. Destacar las actuaciones de los secundarios, donde destaca el hijo desequilibrado de los vecinos, que ve más allá de las apariencias en el matrimonio Wyler, interpretado por Michael Shannon que opta al Oscar al mejor actor secundario.

Mi nota es un 8 de 10.

    En esta fase del año, en la que no cesan de aparecer títulos cinematográficos caracterizados por estar en la carrera de los premios que llevan hacia el Oscar, me fijé en una película pequeña Hace mucho que te quiero, una película francesa dirigida por el debutante Phillipe Claudel. Además de ser reconocida en Francia, ha conseguido ganar el Bafta (el Oscar británico) a la mejor película de habla no inglesa, y la nominación a un Globo de Oro para su protagonista, la actriz Kristin Scott Thomas.

   La historia de la película comienza con una mujer que espera a otra mujer que hace 15 años que no ve. Quizá uno de las mayores virtudes del film, es que nos dan la información en pequeñas dosis, incrementando el misterio clave de la película "¿Por qué fue encarcelada?. La película nos muestra un personaje torturado, lleno de matices, que interpreta con completa perfección la actriz británica, cuyo personaje está sometido al juicio permanente por haber entrado en la cárcel, y que tendrá que hacer un esfuerzo inmenso por empezar de nuevo.

   Sin duda, una historia dura y muy interesante. Valorar positivamente como el guión guarda suspense sobre elementos importantes en la historia, intrigándote cada vez más. Aunque, todo sea dicho, en el tramo final, cuando ya conoces más a la protagonista, imaginas cual va a ser el desenlace, pero siempre habrá quién se sorprenda. En definitiva, una pequeña, pero interesante película, que vale la pena ver sólo por la interpretación protagonista, aunque el resto de los secundarios están a la altura. Como apunte, el título se debe a una canción que aparece en el film, no es que se trate de una película sobre el amor en el pasado, aunque bueno, tampoco es que no trate de eso. Os la recomiendo.

   Le pongo un 6,5 de 10

    Apenas hemos empezado el año, y creo que El curioso caso de Benjamin Button será sin duda una de las mejores películas que vaya a ver, puesto que quizá ya sea una de las mejores películas que he visto nunca. En esta ocasión enumeraré algunas de las razones de porque la película de David Fincher me ha parecido tan elogiable:

1. Aunque parezca una premisa simple, Benjamin Button es un hombre que ve como su vida va al revés que cualquier otro ser humano… Aún así sus problemas y preocupaciones son similares, a las del resto creando gran empatía con el espectador ante todo lo que se enfrenta.

2. Los lazos sentimentales de la historia están contando de un modo impecable: la relación de Button con su padre, la historia de sus viajes y sus aventuras en el barco, sus vínculos con los ancianos de la residencia, y sobre todo su relación con su "madre", genialmente interpretada por Taraji P. Henson (muy acertada nominación al Oscar a mejor actriz secundaria). 

3. Es una verdadera gozada contemplar cada plano de la película, parece un cuadro digno de un museo. Cada composición está muy pensada, llena de originalidad y simbología. Sin duda un gran trabajo en la fotografía, acompañado de una banda sonora impecable. Todo posible, gracias a la dirección de un David Fincher muy inspirado, y alejado de otros de sus trabajos anteriores como El club de la lucha o Seven, pero siendo tan clásico como en Zodiac.

4. Uno de los elementos más logrados en la película es el del maquillaje, con caracterizaciones realistas, que consiguen dar mayor credibilidad a la historia (algo que por ejemplo no se consiguió en el paso del tiempo de los personajes de Brockeback Mountain, y que fue un punto negativo). Además los efectos visuales son geniales, muchos de ellos ayudan a la hora de aportar veracidad al Button más anciano.

5. Por otra parte, destaco como la historia trata el paso del tiempo, la vida y la muerte, como todos estamos destinados a tener un final, aunque el de Button sea tan diferente al del resto de los mortales, también tiene el suyo propio.

6. Y por último, destacaría la magia de la película, un cuento, una fantasía, que en ningún momento se hace pesada (pese a que hay partes más densas que otras), que tiene un hueco grande para el amor, pero que también lo tiene para el humor y el drama. Una historia completa y compleja, perfectamente narrada, en fin, una película digna de convertirse en un clásico.

    En los aspectos negativos destacaría…

1. El reparto general está genial, hay dos "peros": por una parte tenemos a Brad Pitt, en una interpretación buena, pero no de las mejores… un personaje plano, lleno de silencios. En su actuación como anciano está estupendo, en cambio, cuando se acerca más a su estado joven, la interpretación va perdiendo peso. Por otra parte, el personaje de Cate Blanchet está lleno de matices: de su inocencia e ingenuidad, pasa a ser una joven liberal y abierta que vive en Nueva York, a una mujer estable con ganas de ser madre, hasta ser una mujer llena de dolor y viviendo marcada por su relación traumática con Benjamin Button… Si a eso le sumamos la interpretación en el presente narrativo desde la cama de un hospital pocos instantes antes de morir, no entendemos como una actriz de su talla no ha estado inmersa en la carrera de los premios, como lo ha estado tantas otras veces. Quizá al ver la película se pueda entender, ya que vemos una actuación no tan inspirada como en otras ocasiones, quizá más fría y distante del público, un personaje con el que cuesta conectar.

2. La parte inicial gana por goleada a la parte final del relato, la decadencia del personaje de Benjamin convirtiéndose en un niño con un comportamiento de anciano senil, arropado por una Daisy ancianita, es menos creíble e incómodo para el espectador.

    Aún así la sensación total que deja la película es muy buena (gracias al repaso de personajes que han ganado al espectador y su reflexión sobre el paso de los años), y aunque está destinada a hacerse con sólo algunos premios técnicos, mucho debe gustarme Slumdog Millionaire, para superar la impresión que me ha dejado esta película.

 Le pongo un 9 de 10

     Cumpliendo mi objetivo anual de ver las cinco películas que optan a la estatuilla a mejor film, la primera ha sido Mi nombre es Harvey Milk de Gus Van Sant. Narra la historia de la primera persona que ocupó un cargo público en Estados Unidos, declarando abiertamente su homosexualidad. Sin duda, lo más destacado de la película es la interpretación de Sean Penn, que está increible por muchos motivos: el personaje lo hace real y cercano, no imaginas a otro actor que lo pudiera hacer mejor o igual que él y transmite todo el carisma y el drama que debe tener su personaje.

      Una interpretación, supone lo que todos sabemos a estas alturas, la gran variedad de registro de este gran actor capaz de ser un enfermo en horas bajas en 21 gramos, un personaje torturado por un suceso de su infancia en Mystic River o a un retrasado que quiere hacer una vida normal en Yo soy Sam. Si dejamos al margen la interpretación protagonista, nos encontramos ante una historia contada de un modo inteligente entre la ficción semidocumental, que aporta mayor veracidad a la historia, que resulta interesante en algunos momento y terriblemente aburrida en otros.

      La dirección de Van Sant es buena, además de la gran ambientación y la acertada banda sonora. Por último destacar el esfuerzo interpretativo de sus secundarios, sobre todo interesante la interpretación de James Franco, que se revela como uno de los mejores actores del momento. El que no me ha acabado de convencer es Josh Brolin (nominado al Oscar como actor de reparto), un personaje con gran peso en el film, que no tiene un desarrollo lógico que nos haga comprender mejor su comportamiento.

      En definitiva, una película decente, que no estaría entre mis favoritas para estar ni siquiera nominada al Oscar, de la que vale la pena la interpretación de Sean Penn y la lectura positiva de ver como los tiempos han cambiado, y la gente puede elegir ser lo que quiera sin perder sus derechos. Eso sí, en los momentos dramáticos, no logra emocionar. Para gustos colores.

Mi nota es 6,5

     Son muchas las películas que se han nutrido de la II Guerra Mundial para contarnos pequeñas historias más desapercibidas. Sin duda, el fenómeno nazi provocó muchos subdramas en diversas regiones, que no han tenido cabido en nuestra memoria histórica. En Resistencia de Eduard Zwick, descubrimos las penurias que pasaron los judíos en Bielorrusia, y el caso concreto de una familia, los bielski, que huyeron hacia el bosque con cientos de personas, para combatir contra una muerte segura.

    El cine Eduard Zwick está caracterizado por su diversidad, y por escoger pequeñas grandes historias: desde la oriental El último samuria, el dramón Leyendas de pasión o la africanizada Diamante de Sangre. En esta ocasión, el principal fallo de la película es la falta de emoción, y de acción, en una película bien resuelta, pero que no deja la huella de las grandes películas, que consiguen tenernos en vilo durante todo el metraje.

    En el apartado actoral, destacar las actuaciones de un reparto muy acertado, sobre todo el personaje de Liev Schreiber y de Jamie Bell (un Billy Elliot ya muy crecidito). El peso dramático de la película cae en gran parte en su personaje principal, interpretado por Daniel Craig, que consigue sacar adelante un personaje difícil, pero sin brillar demasiado.

    Destacar sobre todo la ambientación y el maquillaje de la película que nos identifica rapidamente con el sufrimiento del pueblo judío, además acompañado por una banda sonora de James Newton Howard impecable que empatiza en cada momento y que ya ha sido reconocida con la nominación al Oscar. 

Le pongo un 6 de 10