Esta semana tiene una mayor diversidad de estrenos: peliculas serias, cine español, cine indie y comedias disparatadas.

     En el apartado de películas serias destaca Retorno a Brideshead, basada en una serie que tuvo bastante éxisto en los años 80, en la que participaba Jeremy Irons. La película trata un triángulo amoroso curioso, un chico Matthew Goode (recordado por la película Match Point), del que se enamora en secreto otro chico Ben Whishaw (famoso por encarnar al asesino de El perfume), y de una preciosa chica Hayley Atwell (que también trabajó con Woody Allen en El sueño de Casandra). Una historia de ambigüedad sexual en un entorno aristrocrático. Personalmente, no me atraen mucho las producciones british tan cuidadas, pero las críticas apuntan a muy buenas interpretaciones. Por otra parte, tenemos otra película seria, Los niños de Huang Shi, que cuenta la historia de George Hogg (interpretado por Jonathan Rhys Meyers, conocido por la serie Los Tudor), un inglés que, en los años 30 salvó a más de 50 niños de un orfanoato chino. El film resulta poco atractivo a priori, pero debo decir que la crítica lo ha valorado positivamente y que la historia parece muy interesante.

     Como película más recomendable para esta semana, es la indie La boda de Rachel, del director Jonathan Demme (muy famoso por dirigir El silencio de los corderos). En este film nos encontramos ante la típica historia de una boda en la que muchos de los personajes se reencuentran y empiezan a surgir rencillas del pasado que se quedaron sin solucionar. La crítica ensalza la interpretación de Anne Hathaway (la actriz de El diablo viste de Prada), que encarna a la hermana problemática de Rachel. Una película que me llama más la atención, quizá porque he seguido más de cerca la trayectoria de este director, que acostumbra a hacer películas completamente distintas y alejadas de las directrices de Hollywood.

     En el apartado español, nos encontramos el film Sólo quiero caminar de Agustín Díaz Yanes, lo úlitimo desde que rodara Alatriste. En este relato, recupera uno de los personajes más célebres de su filmografía, que interpertaba Victoria Abril en la imprescindible Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. El reparto es de auténtico lujo: Pilar López de Ayala, Elena Anaya, Victoria Abril, Diego Luna y Ariadna Gil. Una historia de violencia, engaños, robos y venganza, que no pienso perderme.

      Por último, esta semana la cartelera de nutre de dos comedias totalmente irreverentes: por un lado tenemos Disaster Movie (de los creadores de Date Movie, Epic Movie, Casi 300), que no se cansan de parodiar el cine de éxito en USA. En esta ocasión se mofan de Amy Winehouse, Iron Man, las películas de catástrofes, Indiana Jonnes y otras muchas más; y de nuevo Will Ferrell (conocido por películas como Zoolander, Embrujada o Más extraño que en la ficción) vuelve al género en el que se mueve como pez en el agua, la comedia, acompañado de John C. Really en Hermanos por pelotas (el título español resulta recurrente, verdad?), en una historia familiar en la que estos hermanos tan problemáticos deberán llevarse bien para ayudar a sus padres a superar su crisis matrimonial.

      Teniendo en cuenta como está la cartelera, yo no me decantaría por las comedias, que no tienen pinta de aportar nada nuevo, y vería la alternativa indie La boda de Rachel o la interesante Los niños de Huang Shi.

     En esta sección, recomendaré una película que sea muy recomendable, y que para aquellos que no hayáis visto será una sugerencia, y para los que la hayáis visto podéis cometarme que os pareció. La primera elegida es una de mis películas favoritas "Olvídate de mí" (Eternal sunshine of the spotless mind, año 2004), dirigida por el gran Michel Gondry, que además de dotar todo lo que hace de gran originalidad, también se caracteriza por su imaginativa puesta en escena.

      Si tuviera que decir el estilo de la película, diría que es una comedia romántica atípica, en la que el amor y el destino son los temas más importantes. Las interpretaciones más interesantes están a cargo de los protagonistas: Kate Winslet (muy conocida por películas como Titanic, Juegos secretos, Sentido y sensibilidad o La vida de David Gale) y Jim Carrey, que deja a un lado su faceta cómica para hacer un papel verdaderamente dramático.

      La película trata, la necesidad de la protagonista de borrar completamente de su mente a su pareja, tras haber pasado una mala época juntos. El guión juego con elementos irreales, por lo que el espectador deberá aceptar esa premisa para involucrarse de lleno en el relato. Por último, comentar que el final se convierte en una bonita moraleja, que en mi caso dejó un buen sabor de boca.

     Esta semana he descubierto que el nuevo film de Jaime Rosales, Tiro en la cabeza(este director fue galardonado este mismo año con varios Goya por la película La soledad) ya se ha estrenado. Lo curioso, es que se ha hecho de dos modos: en algunas salas de cine de España y de modo online en la página web www.filmin.es. Esto supone un nuevo método revolucionario de exhibición de cine por Internet.

      El coste de la entrada online es de 3,40 €, muy cercano al de las salas de cine que oscila entre los 4-6€, dependiendo de los descuentos y del lugar donde vayas a verla. En Valencia, sólo está estrenada en los cine Acteón. En mi opinión, cuando una película realmente me interesa , me acerco a la sala de cine a verla, por todo lo que conlleva: la compañía, el salir de casa, el poder comentar la película con alguien después de verla… El cine online es una buena iniciativa, pero que todavía tendrá muy poco público, sobre todo por la facilidad de realizar otro tipo de descargas en Internet.

     Respecto al film, la crítica lo ha valorado positivamente. Aunque eso sí, serguramente será muy controvertido y dividirá a los espectadores, tratando un tema tan delicado como es el terrorismo. Yo la veré, aunque todavía pongo en duda cual será el medio. ¿Qué pensáis del cine online?

     La inquietud audiovisual no sólo está relacionada con el cine, también me gustan mucho otros formatos como por ejemplo las series de televisión. Actualmente sigo Dexter, Prison Break, Lost, Héroes, Como conocí a vuestra madre, Pushing Daisies y The Big Bang Theory. Algunas de ellas con más entusiasmo que otras y seguro que alguna me he dejado por el camino. En esta sección os hablaré de alguna de ellas, y además os recordaré otras series del pasado que no estaría mal revisitar.

      Para empezar eesta sección comenzaré con Dexter. Una serie revolucionaria en muchos sentidos, debido a que seguimos la historia a través de un asesino como protagonista, Eso sí, un asesino con código y con muchos matices morales. Una gran historia en la que influye decisivamente el pasado del personaje y en la que el presente hace evolucionar al personaje de un modo increible. 

      De la serie destacaría muchas cosas: interpretaciones, banda sonora y guión sobre todo. La primera temporada es de adaptación, cuesta cogerle el punto a la serie, por eso hay que darle una oportunidad de seis capítulos, para no perder el hilo. En cambio, la segunda temporada es trepidante y te deja casi sin aliente, una de las mejores temporadas de todas las series que he visto. Actualmente en USA, están emitiendo el 5º capítulo de la tercera temporada, y debo decir que en esta temporada, pese a ser clave en la evolución del personaje, la trama conjunta no atrae tanto. Para los que no sepáis nada de la serie, la definiría como una mezcla de humor negro, morbo, intriga, trama policiaca y sentimientos atípicos, que atrapará a las mentes más selectivas. Aquí en España la estaba emitiendo Cuatro, aunque las dos temporadas anteriores están editadas en DVD y os aseguro que son realmente interesantes.

      De los actores destaca el protagonista Michael C. Hall (el gay hipocondriaco de A dos metros bajo tierra), su hermana Debra, encarnada por Jennifer Carpenter ahora en cartelera con Quarentine (el remake USA de nuestra REC) y su novia Rita, que interpreta Julie Benz, que aparecerá en la próxima cinta de Saw. 

     Para inaugurar esta sección he elegido escribir sobre uno de mis actores favoritos, Brad Pitt. Sin duda, su última interpretación en Quemar después de leer, demuestra que es un actor que a sus 45 años nunca se ha dejado encasillar. Nos ha regalado grandes interpretaciones como el perturbado Jeffrey Goynes de 12 Monos, el valiente David Mills en Seven, el sufridor Richard Jones en Babel o el combativo Tyler Durden de El club de la lucha, películas de culto para un servidor. Además de trabajar con los directores más conocidos y hacer taquillazos como Troya, Entrevista con el vampiro, Leyendas de pasión y las tres entregas de las saga Oceans.

     Sus dotes interpretativas están más que justificadas por la gran variedad de roles que ha interpretado en su carrera, además de merecerse el respeto del público por no haberse dejado estereotipar, ni haberse dejado influenciado demasiado por la prensa amarilla. Hoy por hoy,este actor californiano, sigue regalándonos grandes personajes. El próximo llegará a España el 23 de Enero del 2009, El curioso caso de Benjamin Button, de nuevo de la mano del director David Fincher (como ya lo hiciera en Seven y El club de la lucha) y acompañado por dos grandes actrices Cate Blanchet y Tilda Swinton (que le ha acompañado también en la antes mencionada "Quemar después de leer"). Para no destripar mucho el argumento, sólo apuntaré que la historia es de corte fantástico en el que el tiempo transcurre en sentido inverso para el protagonista (nuestro enfocado de la semana), haciéndose cada vez más joven lo que le complicará las cosas.

      Después de esta película la agenda de este gran actor no para, luego llegará Tree of life de la mano del controvertido director Terrence Mallick, y lo último de Quentin Tarantino sobre la 2ª Guerra Mundial Inglorius Bastards que está actualmente en fase de rodaje. En preproducción tiene títulos como The fighter, lo último de Daren Aronofsky (el director de Requiem por un sueño) y otra película de corte más independiente Dirty Tricks junto a Sharon Stone.

     Recomiendo sin duda que os repaséis la filmografía de este actor, sobre todos los títulos que os he destacado y que os animéis a ver la última de los Cohen (Quemar después de leer), una comedia entretenida y diferente en la que todo se confunde y se lleva al extremo.

Esta semana el trailer más interesante que he encontrado es The Spirit la última película de Frank Miller, novelista gráfico que ya estuvo detrás de las exitosas 300 y Sin City.

      En esta primera semana de Blog, los estrenos cinematográficos no son muy destacados. Entre las nuevas opciones disponibles en la cartelera destacaría Transsiberian de Brad Anderson,  una historia de intriga, en la que una pareja se ve envuelta en un problema con mafias de narcontraficantes durante el trayecto de este famoso tren. El reparto está compuesto por actores internacionales muy conocidos como Woody Harrelson, Ben Kingsley o Emily Mortimer, y el actor español Eduardo Noriega. Si he seleccionado esta film, como el estreno más destacado por dos películas de este director que me parecieron interesantes El maquinista y Sesión 9, que para los que no las hayan visto son bastante recomendable.

      El estreno español más importante es la película Los años desnudos, clasificada S de Félix Sabroso y Dunia Ayaso. En este caso, nos encontramos ante un film sobre tres mujeres que trabajan en películas corte erótico propio de la época de la transición en España. Del reparto artítico destaca sobre todo Candela Peña, que se desenvuelve muy bien en el cine cómico (como en Torremolinos 73). Seguramente nos encontremos ante una película muy simple y anecdótica, aunque se le está haciendo una gran promoción.

     Además nos encontramos con otros estrenos como Noche de tormenta en la que comparten cartel Richard Gere y Diane Lane; El gurú del buen rollo, última comedia disparatada de Mike Meyers, y para los más jóvenes se estrena la tercera entrega de Hight School Musical.

      El próximo viernes es Halloween, una tradición amerciana que tiene mucho tirón también en Europa. En España es una fecha en la que se recuerda a las personas fallecidas. De ahí, que el genero cinematográfico que más característico de estas fechas es el de terror.

      Dentro de este género existen muchas subdivisiones: desde el terror más psicológico y sútil, al más sangriento y gore. Para los que no tengan un plan definido en Halloween, les propongo una serie de películas variadas que os pueden interesar.

     Si nos ceñimos al terror psicológico, una buena historia y grandes interpretaciones, os recomendaria todo un clásico, El resplandor de Stanley Kubrick, si realmente sois amantes del buen cine, os recomiendo que la veáis en versión original, ya que el doblaje es realmente pésimo y puede desembocar en un efecto cómico no buscado. Una historia familiar sobre la debilidad de la mente humana y la confusión entre la realidad y la ficción.

      En segundo lugar, y siguiendo con el suspense de otros tiempos, os recomiendo Al final de la escalera de Peter Medak, en esta película nos encontramos con un tema muy recurrente en el cine de este género, el pasado de una casa con un crimen sin resolver que amenaza la vida presente del protagonista. Una película recomendable, con algunos sustos y una historia inquietante.

      Seguimos las recomendaciones de Halloween con la muy conocida Scream, vigila quién llama de Wes Craven, gran maestro del cine de terror que realizó dos secuelas de este film de culto para algunos. En este caso, nos encontramos con una película de terror adolescente, un género muy de moda a finales de los 90 y que de un modo mucho menos acertado se sigue viendo en la actualidad. En está película nos encontramos un asesino en serie que está implicado en la historia y que pondrá en peligro la vida de los protagonistas. Una buena opción para ver la noche de Halloween, incluso viendo la trilogía completa.

     Seguimos el repaso a las recomendaciones con La señal de Gore Verbinski, en este caso estamos en la subcategoría del cine japonés versionado por Hollywood, en este caso de un modo muy acertado. La película tiene suspense, una buen diseño de producción, sustos y buenas interpretaciones. Por supuesto, olvidar la secuela por completo que fue un desastre.

     Las últimas películas de la seccion son El amanecer de los muertos del subgénero de zombies, para pasar momentos de verdadera tensión, y por último una de las más atractivas es la saga Saw que estrenará en breve la 5ª entrega. Para aquellos que quieran refrescar la trama es una buena oportunidad de hacer un maratón y ponerse al día, aunque aviso para los que no conozcan la saga, que se enfretaran a un terror más explícito, sangriento y retorcido que en el resto de los títulos mecionados.

     Sin duda la última película de Woody Allen no ha pasado desapercibida. La repercusión mediática del rodaje en tierras españolas, supuso una gran campaña de marketing y promoción para este film. Si a esto se le suman los rumores constantes de relación sentimental entre algunos de sus actores, tenemos como resultado: la venta de la entrada del cine no sólo al gafapasta seguidor habitual del cine de este gran director neoyorkino, sino también la de la maruja del tercero que sigue todos los programas del corazón, acompañada de su séquito habitual.

     En definitiva, para mí ver esta película se convirtió en un experimento sociológico. De hecho, estuve observando con atención el gentío que se había acercado a la sala a verla. Y realmente, había una gran diversidad de público no muy característica del cine de este director.

     Después de ver la película me quedé con una sensación de indiferencia. Básicamente asistimos a una película en la que el guión es mera anécdota, nuestros actores españoles están esforzados pero poco acertados y donde brilla sobre todos los elementos la actuación de Rebecca Hall (que ya había destacado en El truco final de Christofer Nolan). De todo esto podemos extraer como conclusión que Woody Allen ya no anda tan inspirado como en otras épocas, aunque a su favor debo decir que disfruté viendo Match Point, su única genialidad en este milenio. En lo referente a nuestros actores, tengo una ligera sensación de que Allen ofreció este papel a Penelope con cierta ironía, aunque es una conclusión propia.

Le doy un 5 / 10.